„Daylight Music“ ist vom Sound und den Rhythmen Südamerikas beeinflusst. Von Lebensfreude. Sie spielen eigenes Material und mischen Latin mit Pop. Auf der Bühne stehen Bongos, Timbales und Guiros neben den klassischen Instrumenten. Keyboarder Jorge Porras stammt aus Kolumbien, Bassist Geovany da Solveira aus Brasilien und Drummer Frank Vollet betreibt die „Escola de Samba“.

2021 hat die Band das Album "Aim High" veröffentlicht und viele Live-Gigs gespielt. Derzeit arbeiten sie am zweiten Album, das 2024 erscheinen wird. Die Songs wurden in Radio- Sendungen von SWR und HR gespielt.

Pressestimme zum Album „Aim High“:

"...Die Titel gehen sofort ins Ohr und dann schnurstracks in die Beine. Der groovende Sound mit kräftigen Anleihen aus Latin, Funk und Soul bewegt sich auf erstaunlich hohem Niveau mit instrumentaler Perfektion, der man die relaxte Spielfreude der band jederzeit anmerkt." (Michael Jacobs, Allgemeine Zeitung Mainz)

Caroline Kraska – Vocals & Percussion, Michael Schirp – Lead Guitar, Jorge Porras – Keyboards, Frank Vollet – Drums & Percussion, Geovany de Solveira – Bass, Wolfgang Dürr – Vocals & Guitar

In ihrem Solokonzert entführt Anna Krämer ihr Publikum in eine Welt voller Vielfalt und Emotionen. Mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer beispiellosen Wandlungsfähigkeit begeistert sie auf ganzer Linie.

Sie richtet den Zeigefinger immer direkt auf sich und trifft dabei mitten ins Herz und in die Seele.

Die Vollblutentertainerin und „Schöne Mannheims“ singt und beschwingt in poetischen Bildern ihre Lebenslieder, schlüpft hemmungslos in alle Charaktere und tanzt gerne aus der Reihe, wenn sie Musik- Genres einfach überschreitet und neu interpretiert, von sanfter Chansonnière bis Rockröhre.

Ein Abend voller Herz, Verstand und Seele!

Voll und leer, oben und unten und das Loch in der Mitte. Spielen und streiten gehört irgendwie zusammen.

„Drunter & Drüber“ ist ein Kindertheaterstück übers Rechthaben und Rechthaben wollen. Mit viel Neugier, Phantasie und Situationskomik versuchen die beiden Figuren auf der Bühne sich selbst und dem Publikum jeweils das Gegenteil zu beweisen.

Denn manchmal ist es gar nicht so einfach zu entscheiden, was besser ist: oben oder unten, Foto by Michèle Honsa

voll oder leer, drunter oder drüber. – Und vielleicht gibt es ja doch noch etwas dazwischen, zwischen hoch und tief, viel und wenig, lecker und bäh ...

Spiel:  Julia Lehn & Anna Lehn                      Buch: Jörg Wolfradt

Geeignet für Kinder ab 3 Jahren

Die Jimmy Reiter Band gehört aktuell zu den angesagten Top-Bands der Blues-Szene und wird von allen Seiten hoch gelobt. Seit 2010 ist die Jimmy Reiter Band auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Ver- sion des modernen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat.

Jimmy Reiter war über zehn Jahre als Gitarrist des US-amerikanischen Blues-Sängers und Mundharmonikaspielers Doug Jay sowie verschiedener anderer internationaler Blues-Künstler*innen auf Tour, ehe er 2011 mit „High Priest Of Nothing“ sein Debütalbum als Frontmann veröffentlichte. Die Scheibe wurde gleich mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“, CD des Monats in der „bluesnews“ und einigen Auszeichnungen mehr. Auch die internationale Bluespresse überschlägt sich mit Lob für den Gitarristen und Sänger: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat“, schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluesmagazin „Blues & Rhythm“. Jimmy Reiter wurde mit dem „BiG Blues Award“ als bester zeitgenössischer Blues-Künstler ausgezeichnet und seine Band mit dem „German Blues Award“ als Beste Bluesband Deutschlands. Im Januar 2021 wurde die vierte CD, die erste reine Live-CD der Band veröffentlicht, die ein- drucksvoll die ganze musikalische Bandbreite, musikalische Qualität und Spielfreuede der Jimmy Reiter Band widerspiegelt! Wie schon für das Debutalbum hat auch die aktuelle CD überall Bestnoten erhalten, u.a. auch wieder den begehrten „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“.

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger und Musiker aus der ganzen Welt vereint.

Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau, Eine einzigartige Livemusikshow mit Musiker*innen aus dem Delta und aus aller Welt, die mit fantastischen Stimmen überzeugen. Kaum jemand kann sich auf den Sitzen halten, mittanzen ist ausdrücklich erwünscht!

Der Löwe und die kleine Maus

Nach einer Fabel aus dem alten Ägypten. Die kleine, aufgeweckte Maus lebt mit ihren beiden Brüdern in der Steppe. Mit den Hinterlassenschaften der Safari Tourist*innen haben sich die Drei einfallsreich eingerichtet. Eines Tages trifft die kleine Maus auf den Löwen. Als dieser sie packt und fressen will, bittet die Maus den Löwen, sie am Le- ben zu lassen und verspricht ihm dafür ihre Hilfe, wenn er sie nötig habe. Der mächtige Löwe lacht, aber ihm gefällt die Unerschrockenheit der kleinen Maus und er lässt sie frei. Dass sie ihm tatsächlich kurz darauf das Leben retten würde, hätte er sich nicht träumen lassen. Eine Geschichte über den Mut und das Selbstbewusstsein einer kleinen Maus und den Beginn einer wunderbaren Freundschaft.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren.

Die Freddy Wonder Combo ist schon eine Instituion am Wolfsbrunnen, sie gehören zum SOUND OF SCHLIERBACH wie der Wolf zum Brunnen.

Die Leichtigkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die außergewöhnlichen Gesangsstimmen und ein exzellenter Sound sind nur eine Seite der musikalischen Medaille. Das richtige Gespür, welcher Song zu welcher Zeit am besten passt, gepaart mit einem nahezu unerschöpflichen Repertoire – dies alles sind die besonderen Stärken der Freddy Wonder Combo! Stilsicher bedienen sie fast alle Epochen der zeitgenössischen Musikgeschichte: da mischt sich 60's Beat, Highlights der 70er und 80er mit Evergreens und Jazzstandards, alles sehr individuell interpretiert.

Mit dem Programm „Jazzt Groovt's“

präsentiert Groovin'Nana eine abwechs-

lungsreiche Abfolge von Eigenkomposi-

tionen und Covers, z.B. von Al Jarreau,

Billy Cobham und George Duke. Bass und Schlagzeug bilden das treibende Fundament der Band. Hinzu kommen interessante Grooves und Soli von Keyboard und Gitarre. Vervollständigt werden die Songs durch zwei mitreißende Sängerinnen, die die oft komplexen Klangstrukturen gekonnt aufgreifen und den Zuhörer*innen emotional vermitteln. Die Bergsträßer Presse spricht vom „messerscharfen Fusion-Sound“, einem brandheißen Mix aus rockigen Beats, bluesigem Jazz, Latin-Rhythmen und gradlinigem Funk. In der Musik steckt viel Spaß und Spiel, mit der sich das Publikum gerne anstecken lässt.Arrangements des national wie international agierenden Bandleaders sind komplexer geworden, behalten dabei aber ihre Klarheit und zeugen von einem sehr feinen Gespür für Rhythmus und Melodie. Zwischen den eingängigen, oft 2-stimmig gesetzten Riffartigen Themen entsteht viel Platz für spannende Improvisationen. Hierbei besticht Schilgen durch seine individuelle Technik, Drumset und Brasilianische Percussion in einem Setup zu bedienen und prägt so seine ganz individuelle Rhythmussprache.

„Wenn man Rock’n’Roll einen anderen Namen geben will, muss man ihn »Krüger Rockt!« nennen.“ – frei nach John Lennon. Krüger Rockt! Die schärfste Rock’n’ Roll Band seit Einführung der Anschnallpflicht. Elvis kann post mortem froh um das Glück seiner frühen Geburt sein. Die abgefahrenste Rock’n’Roll Show südlich von Spitzbergen. Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, ganz heiß, denn „Krüger Rockt! is back in town“.

Die bekannte und beliebte Schlierbacher Band spielt sich in die Herzen ihrer Zuschauer*innen. Mit Songs aus der Rock- und Popgeschichte, von den 70ern bis heute!